Y de un clásico literario pasamos a un gran clásico musical. Y es que, ¿quién no ha oído esta canción alguna vez? Sin duda una canción pegadiza sobre todo por su punteo con la guitarra... Pero melódicamente también es muy completa, desde el principio hasta el final de la canción. Disfrútenla.


She's got a smile that it seems to me
Reminds me of childhood memories
Where everything
Was as fresh as the bright blue sky
Now and then when I see her face
She takes me away to that special place
And if I stared too long
I'd probably break down and cry

Sweet child o' mine
Sweet love of mine

She's got eyes of the bluest skies
As if they thought of rain
I hate to look into those eyes
And see an ounce of pain
Her hair reminds me
of a warm safe place
Where as a child I'd hide
And pray for the thunder
And the rain
To quietly pass me by

Sweet child o' mine
Sweet love of mine

Where do we go
Where do we go now
Where do we go
Sweet child o' mine

El siguiente libro que he leído es uno de esos tan venerados clásicos, referido a la historia antigua. Como ya es sabido, el libro lo escribió Homero (aunque realmente, se duda de la verdadera existencia de un único autor llamado así, a favor de un grupo de escritores cuyo nombre artístico fue Homero).

También es una característica muy conocida la narración del décimo año de la batalla de Troya, en la que participan aqueos y troyanos, ayudados o no por ciertos dioses.

Últimamente, no encontraba más que gente que decía que el libro era aburrido. Obviamente, tiene partes difíciles de leer, como son los catálogos en los que enuncian guerreros continuamente, sin que el lector pueda saber nada acerca de cada uno de ellos.

Mas no obstante, para mí ha sido salvando estos catálogos un libro muy interesante, pues me parece muy curioso la atribución a dioses de los diferentes episodios de victoria o derrota de cierto bando. Realmente refleja muy bien la mentalidad de la época, concediéndole un toque mitológico que provocó las dudas acerca de la existencia de Troya o de la misma batalla.

Además, los diferentes epítetos o comparaciones realizadas durante el relato resultan ser unas descripciones muy acertadas, comparadas con hechos más cotidianos para ellos, y que seguramente ayudarían a su mejor comprensión.

Sin embargo, yo he podido disfrutar de este libro gracias también a que he recibido clases de mitología griega, que me ha ayudado si duda alguna a rememorar episodios, entender contradicciones con otros autores, comprobar prácticamente el ámbito de actuación de cada dios... Como ya hemos ido comprobando en este blog, la mitología griega da para mucho.

Este es un tema que ya abordé anteriormente, pero no deja de sacarme de mis casillas, y voy a intentar enfocarlo desde otro punto de vista diferente.

Los profesores universitarios son de diferentes clases, pero básicamente en mi crítica los voy a dividir en dos:

a) Los profesores exigentes: son aquellos especialistas en su materia, que debido a ello poseen gran información acerca de su asignatura y por tanto, están en condiciones de exigir mucho a sus alumnos. Dan gran cantidad de apuntes, ofrecen bibliografía abundante, suelen tender a pedir una realización de un mayor número de tareas... En definitiva, lo que yo concibo como profesores universitarios.

b) Los profesores no exigentes: son aquellos que habitualmente imparten una materia en la que no son especialistas. A menudo, no es culpa suya la asignación de esa asignatura, pero a fin de cuentas, no se sienten capaces de exigir mucho a sus alumnos.

Yo entiendo la situación de estoy últimos, no creo que cuando yo empiece dando clases pueda ser de primeras un profesor del tipo a), ¡ya me gustaría! Pero el problema no viene de mi parte, sino de la concepción general de este tipo de profes por la mayoría de la población estudiantil.

Este tipo de población valora más el tipo b que el tipo a, puesto que un menor nivel de exigencia supone una mayor probabilidad de aprobado. Recordemos la entrada que puse anteriormente: la motivación del alumnado universitario prácticamente ha dejado de ser intrínseca (gusto por la carrera) para pasar a ser instrumental (obtención de un título). Solamente hay que verla cantidad de charlas que afortunadamente se está organizando a mi alrededor y la escasa cantidad de jóvenes que puedo observar (bueno, perdón, hay una en las que sí hay jóvenes, precisamente en las que la motivación instrumental se materializa por medio de créditos de libre elección).

Personalmente, la concepción que tenga los demás me trae sin cuidado. Lo peor de todo esto es que el alumnado se está acostumbrando a un bajo nivel de exigencia y eso trae una dura consecuencia para los profesores de la clase a: nadie quiere ir a sus clases, y por consiguiente, la escasez de demanda repercute en la supresión de asignaturas impartidas por este tipo de profesores.

En definitiva, nos estamos cargando a aquel profesorado que realmente merece ocupar esa posición. Y eso ya no me trae tan sin cuidado, me temo. Me encantaría que estos profesores ocuparan el status que se merecen, pero cada vez lo veo más imposible. Su futuro en ocasiones pende de un hilo, a no ser que opten por dar buenas clases y exigir menos (lo cual tampoco es una mala opción, pero no es la más adecuada).

La utopía consistente en una educación quasi perfecta se va desvaneciendo paulatinamente...

Aspaldiko partez ez dut euskaraz idazten hemen. Gaur, egungo gai arrunt bati buruz tokatzen zait hitz egitea. Gaurko gaiak sare sozialekin dauka zerikusia.

Denok badakigu sare mota hau nagustizen ari dela gero eta gehiago gure gizartean, abantail asko aurkezten dituelarik: argazkiak partekatzea, besteen bizitzez jakiteko aukera, musika partekatzea... Horren ondorioz, gero eta garrantzi gehiago daukate, antzinako hain erabilia zen msn-a ordezkatzera ailegatuz. Gaur egun, ematen du norbait mota honetako sare batean sartuta ez baldin badago, gauza batzuez ez dela enteratzen.

Baina horietaz aparte, zentratu behar naiz izenburuan jarritako gaian. Izan ere, gero eta maizago ikusten dut tuenti edo facebook bezalako web guneetan jendeak bere gauza pertonsalak jartzen dituela. Eta horien artean, maitasunari buruzko iruzkinak daude. Orduan, sartzen zara web gune hauetan eta oso mezu pertsonalak aurkitzen dituzu. Beraz, zergatik nik irakurri behar dut niretzat ez den mezu bat? Ez al du zentzua galtzen holako gauzak esatea edonork irakurri baditzake? Niri ez litzaidake gustatuko behintzat, publikoa bihurtzen denean, horrelako iruzkinek beren izaera galtzen baitute.

Baina gizartearen iritzi orokorra nirearen aurkakoa izaten da, nire harridurarako. Gaur egun ematen du halako gauzak egin ezean, ez zarela benetan maitale ona, ez zarela romantikoa. Barkatu, baina ni romanikoa izan naiteke mezu hauek pribatuen bidez esaten baldin baditut, edo beste ekimen batzuen bitartez egiten baldin badut.

Ondorioa: utzi ditzagun mezu pertsonal hauek gure intimidaderako, ez denok ikus ditzagun.

p.d. Iritzia besterik ez da, espero dut iraingarria ez izatea. Bestela, sentitzen dut.

Volvamos a un clásico de la música moderna. Dudo que haya alguien que no haya oído alguna vez esta canción, con su tan característica melodía del contrabajo, con su letra, su melodía... Sin duda un gran temazo, con una gran carga nostálgica, que hoy dejo en este blog para vuestro disfrute.

Every breath you take
Every move you make
Every bond you break
Every step you take
I'll be watching you.

Every single day
Every word you say
Every game you play
Every night you stay
I'll be watching you.

Oh can't you see
You belong to me?
How my poor heart aches with every step you take.

Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I'll be watching you.

Since you've gone I've been lost without a trace.
I dream at night, I can only see your face.
I look around but it's you I can't replace.
I keep crying baby, baby please..................

Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I'll be watching you.

Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I'll be watching you.......

Para seguir cos temas galegos que tan de moda están no meu blog, vou falar un pouco de literatura galega, que creo que anteriormente non falei diso. Tiven a oportunidade de ler un libro chamado "O centro do labirinto", de Agustín Fernández Paz.

A historia que nos conta este autor neste caso é moi entretenida, aínda que é un libro dedicado os adolescentes. Pero manten o lector atento ao que poida pasar durante todo o rato.

Por unha banda, paréceme unha obra moi axeitada para os lectores desa edade, polo feito de que dous dos personaxes do libro teñen os mesmos anos e os seus problemas poden ser moi parecidos aos que teñan nas súas vidas. Tamén lles ensina a importancia da boa relación entre nai e fillo.

Pero por outra banda, debo facer unha crítica, que é a seguinte: a novela está situada no futuro, máis ou menos cara ao ano 2050. Supóñese que para entón, a situación de globalización extenderíase tanto que só habería unha lingua no mundo. A verdade é que neste tema, o autor deixa moito lugar á reflexión, mais non creo que un adolescente poida entender os aspectos relacionados con este tema.

Non obstante, isto pódese tomar coma un aspecto positivo. E é o feito de que pode gustar a persoas de diferentes edades.

No caso de que os alumnos do colexio tivesen que lelo, eu comentaríalles un pouco sobre este tema. Desta maneira, podería ser una lectura moi axeitada para eles.

Hoxe vou falar dunha película galega que vin vai algúns días, pero non tiven tempo para escribir antes.

A película é bastante nova, e trata sobre a enfermidade da esquizofrenia. A verdade é que é que me deu un pouco de medo, xa que estas patoloxías son moi perigosas. Mais iso mantívome atento toda a película. Iso sí, non a recomendo para os máis medoñentos, porque conten algunhas escenas un pouco violentas. Pero en xeral, non ten moitos problemas.

Vou rematar esta curta crítica dicindo que para ser unha película dunha comunidade autónoma está moi ben feita. Está ben interpretada, e tamén ten unha boa realización. Por tanto, recomendo esta película, aínda que non se coñeza a lingua, pois xa se sabe que o galego é parecido ao castelán, e unha persoa de España non creo que teña maior problema para entendelo.

It wasn't enough simply to create the world; the Aboriginal god Beeral wanted it to be beautiful as well. And so he sent two trusted messengers, Yindingie and his spirit helper K'gari, to render the raw material of creation into a paradise. They did such a splendid job thay by the time they were finished, K'gari longed to stay in this wonderful place forever. She lay down in the warm waters of a particularly beautiful day, and there she went to sleep.

While she slept, Yindingie transformed her body into a long, slender island of crystalline sand, the largest such island in all the world. He clothed her with the most luxuriant of rain forests, painted her soft, sandy skin a rainbow of colors, and fashioned a chain of jewel-like lakes to be her eyes into heaven. He filled the air with colorful birds, and then, so she would never be lonely, he set a tribe of Aborigines on the island -the Butchulla people, who passed down the story of its creation and in whose language K'gari came to be the world for "paradise".

A lot of water has washed its shores since then. Today paradise goes by the name of Fraser Island, renamed by newcomers after a Scottish sea captain and his wife were famously marooned here among the Aborigines in 1836. But by any name or reckoning, it remains a place apart, with an uncanny ability to weave itself into the dreams of all who draw near.

Unha vez empecei con Galiza, non podo parar. A verdade é que esta terra é unha das mas atractivas da Península para min.

No panorama musical, nos 80 hai moitos grupos de rock protesta (en Galiza chamose rock bravú) que triunfan. Entre eles, temos o exemplo do grupo chamado "Os resentidos", que é o que máis me gusta desta época. A razón e moi xinxela: gústame moitísimo a gaita galega e este grupo meteuna nas súas canciones acotío. Ademáis, as súas canciones teñen unhas letras moi boas, sobre todo esta que vou poñervos. Neste caso, a queixa xeral é polos incendios que ocurren a miúdo en Galiza e outras cosas moi habituais alí.

Hoy vuelvo a hacer otra crítica literaria. Esta vez no voy a hablar de una novela, sino de un libro con un carácter más expositivo. Esta novela está escrita por el conocido Juanjo Atienza, quien ha dedicado gran parte de su vida a desentrañar los misterios del Camino de Santiago.

Entre todas esas obras, he tenido la oportunidad de poder leer esta. Personalmente, pienso que es un libro muy útil si se quiere realizar la Ruta, ya que a lo largo del libro, no sólo relacionada cada leyenda con un lugar geográfico, sino que explica la influencia de dicha leyenda en el patrimonio monumental del Camino. Además, va concienciando al lector sobre las actitudes que debe tomar a la hora de realizar el peregrinaje, para poder aprovechar de esta gran oportunidad al máximo.

Sin duda, los misterios que esconde el Camino de Santiago son innumerables, e intentar explicarlos en un libro a través de las leyendas no es tarea sencilla. Pero Juanjo Atienza consigue sintetizar y poner en relación diferentes relatos con creencias o historias antiguas, explicando símbolos en los que un simple lector no repara.

No puedo destacar nada negativo, quizás poniéndome un poco exigente, que a veces repite muchas veces determinadas afirmaciones en varias partes del libro. Pero probablemente quiera dejar algunos aspectos bien claros y ésa sea la causa de dichas reiteraciones.

Recomiendo este libro a quien esté interesado en el Camino de Santiago, especialmente si, al igual que un servidor, se es un gran amante de la mitología.

He tenido el placer de releer este libro. Tal y como anuncié en su día, había varias versiones de esta obra y he leído otra editorial. He comprobado que, si bien hay una serie de relatos comunes, más de la mitad eran diferentes. Es curioso que algunos de esos relatos sean de los más conocidos, como es el caso de Simbad, que aparece en esta versión y no en la que leí anteriormente.

Pocas cosas nuevas puedo añadir desde aquella crítica que realicé hace varios meses atrás. Simplemente quitarnos de la cabeza la idea de que es una recopilación de cuentos con un carácter puramente machista. Debemos percatarnos de que el machismo se refleja en numerosos relatos, pero en algunos es la mujer la que vence al hombre.

Bonitos relatos con gran presencia mítica, muestra de culturas que van desde el país de Misr (Egipto) hasta el país de China.

A cierta edad, uno repara en que quizás sea el tiempo de dejar de leer lecturas modernas (por muy buenas que puedan llegar a resultarle) y retroceder en el tiempo para leer esos clásicos de literatura que tanto han enganchado a diversas generaciones.

Esa sensación me ha llegado a mí y he decidido combiar lecturas modernas con algunos clásicos. Entre ellos, he tenido el gran placer de poder haber leído el famoso "Yo, Claudio".

Este libro me ha maravillado, por multitud de motivos. No he puesto ningún fragmento del libro, porque eran demasiado extensos como para ponerlos en este blog. Sin embargo, que ello no signifique que el libro me ha gustado poco. No sé si alguna vez os ha ocurrido, pero a mí me sucede de vez en cuando que un libro te gusta hasta tal punto que no puedes decidirte por un sólo fragmento, ya que todos te parecen igual de buenos.

Un aspecto positivo que destaco de este libro es que ayuda al lector a aprender historia, que a fin de cuentas, es cultura. Leer este libro implica tener ciertas nociones sobre la época en cuestión (sobre todo el primer siglo d.C.) en la antigua Roma. Relacionado con esto, otro aspecto que cabe destacar es el estilo: el modo en el que está contado es muy familiar, accesible incluso a gente que no tiene mucha idea sobre la época y los personajes. Toda la trama está contada de una manera anecdótica, por lo que no se hace en absoluto aburrido durante su lectura.

Podría destacar muchos otros aspectos positivos, pero las críticas negativas también deben resaltarse. Mi única crítica es que no se sabe hasta qué punto es fiable todo lo que allí se cuenta. Al fin y al cabo, está escrito por el emperador Claudio, y bien podría haber exagerado, manipulado u omitido detalles según su opinión. Pero es una característica que va unida a la mayoría de relatos históricos de esta clase, pues la historia encierra ese pequeño defecto. No obstante, este defecto puede enfocarse también como algo misterioso cuya magia nunca se va a descubrir.

Espero haber convencido a algún lector para que eche un vistazo a esta gran obra.

Deméter recorrió el mundo en busca de su hija desaparecida. Mientras lo hacía, dejó de lado sus obligaciones como diosa del cultivo y la fertilidad. Las cosechas se arruinaron. El pueblo empezó a pasar hambre. No había alumbramientos en ninún lugar del mundo, ni entre las aves ni entre los peces, los insectos, los animales ni los seres humanos. Cada vez menos personas acudían a los templos para adorar a los dioses, y el número de animales que sacrificar en su honor se reducía por momentos. Tal vez fuera la cantidad menguante de sacrificios lo que finalmente obligó a Zeus a ayudar a Deméter, sumado a los sufrimientos de los seres humanos, que clamaban a los dioses del Olimpo para que los ayudaran.

Sin embargo, antes de que Zeus estuviera dispuesto a decirle a Deméter que su hija era ya la reina del mundo subterráneo,antes de que los cultivos se arruinaran por completo, antes de que las súplicas del pueblo a los dioses fueran tan estridentes que alguien tuviera que atenderlas, Deméter llegó a la Casa Real del rey Céleo en Eleusis. El príncipe Demofonte acababa de nacer y a ella la contrataron como niñera. Nadie reconoció a la gran diosa Deméter en aquella mujer que lloraba por la hija que había perdido. Todas las noches, a escondidas, untaba la piel del bebé con ambrosía, el alimento de los dioses, y luego lo colocaba unos instantes entre las llamas de la chimenea. Cuando lo recuperaba, no había señal de herida alguna. Un día, un sirviente asustado le dijo a la reina que la niñera torturaba al bebé. La noche siguiente, la reina corrió a la cocina y allí encontró a la niñera, depositando tranquilamente al bebé en el fuego. La pobre madre, aterrada, gritó y lo rescató, pero las llamas no le habían hecho el menor daño. El pequeño parecía incluso irradiar buena salud. Deméter suspiró ante la necedad humana.Desveló entonces su condición de diosa y explicó que, de haberla dejado sola, habría otorgado al bebé el don de la inmortalidad en las llamas.

Es difícil definir un grupo tan original como éste. Sin duda ésta es su característica más destacable. Y es que en estos tiempos, cada vez es más difícil crear algo que sea bastante diferente a lo que ya existe. Por eso, tengo el placer de presentaros un grupo desde Euskal Herria que está causando gran furor actualmente. Su estilo no puede definirse claramente, pero el ska y el reggae aparecen frecuentemente, a menudo mezclados con toques de folklore vasco. Si a esto le añadimos la participación de un DJ como componente del grupo, probablemente nos hayamos acercado mucho a lo que es Esne Beltza. Es difícil escoger una canción que refleje todo lo que he dicho, pero ésta podría valer. Sin embargo, es probable que si no gusta esta canción, puedan gustar otras muchas del grupo (que actualmente cuenta con 2 álbumes).





p.d. No os dejo letra porque no encuentro en ninguna página y prefiero no poner lo que entiendo, por si acaso no es correcto del todo.

Deméter es una de las diosas de la antigua Grecia de las que menos se sabe. Era la diosa de los cultivos, sobre todo de las cosechas de cereales, y también la responsable de la fertilidad en el mundo. Apenas desempeñaba un papel en las batallas de los hombres mortales y en los enredos sexuales de los dioses del Olimpo.

La hija de Deméter y Zeus se llamó Perséfone. La niña creció hasta convertirse en una hermosa doncella que disfrutaba cogiendo flores en el campo, si bien todas ellas quedaban eclipsadas ante su belleza. Los griegos veían en su juventud la perfección y en ocasiones se hace referencia a ella sencillamente como Kore, "doncella". Un día estaba recogiendo flores, cuando los caballos negros de Hades, dios del averno, aparecieron de súbito de la tierra tirando de un carro en el que iba el propio Hades. Había decidido que Perséfone fuera su reina. Sin mediar palabra, tiró de ella y la hizo subir al carro, y atizó a los caballos para que se internaran de nuevo a toda velocidad en el mundo de los muertos. Ciertos autores afirman que Hades había sido herido por las flechas de Eros, hijo de la dorada Afrodita, con el fin de someter a todos los dioses del Olimpo al control de ambos.

Nadie supo decirle a Deméter adónde había ido a parar su hija; es decir, nadie estaba dispuesto a hacerlo. El omnipresente Zeus sabía perfectamente lo que había ocurrido, pero aunque Perséfone era su hija, no hizo nada por ayudarla. Zeus no quería ofender a su hermano, que para entonces ya estaba lo bastante furioso con él. Hades siempre estuvo resentido con el reparto del mundo que se había llevado a cabo entre los tres hermanos, Zeus, Posidón y él mismo, tras el derrocamiento de Crono. Posidón disfrutaba del reino de los mares y Zeus era el señor de todo el mundo, pero Hades tenía que vivir en el mundo subterráneo y sus súbditos eran los muertos. Si Zeus ordenaba que Perséfone fuera devuelta a su dolida madre, el resentimiento de Hades se tornaría en una furia incontrolable.

Hoy nos trasladamos hasta EE.UU para disfrutar de un grupo de actualidad. La canción que os pongo hoy me llamó desde la primera vez que la oí, sobre todo por la batería. Además, el baile que acompaña el videoclip también me gustó, porque era una especie de vals (normalmente asociado con un compás 3/4) asociado a un compás 4/4. Quizás la primera vez no entre, pero a la segunda ya se le coge cariño a la canción.


All the right friends in all the wrong places
So yeah, we're going down
They got all the right moves in all the right faces
So yeah, we're going down

Just paint the picture of a perfect place
They got it better than what anyone's told you
They'll be the King of Hearts, and you're the Queen of Spades
Then we'll fight for you like we were your soldiers

I know we've got it good
But they got it made
And the grass is getting greener each day
I know things are looking up
But soon they'll take us down,
before anybody's knowing our name.

They got all the right friends in all the right places
So yeah, we're going down
We've got all the right moves and all the wrong faces
So yeah, we're going down
They said, everybody knows, everybody knows where we're going
Yeah, we're going down
They said, everybody knows, everybody knows where we're going
Yeah, we're going down

Do you think I'm special?
Do you think I'm nice?
Am I bright enough to shine in your spaces?
Between the noise you hear
And the sound you like
Are we just sinking in an ocean of faces?

It can be possible that rain can fall,
Only when it's over our heads
The sun is shining everyday, but it's far away
Over the world is death.

They got,
They got,
All the right friends in all the wrong places
So yeah, we're going down
They got, all the right moves and all the wrong faces
So yeah, we're going down

They said, everybody knows, everybody knows where we're going
Yeah, we're going down
They said, everybody knows, everybody knows where we're going
http://www.elyricsworld.com/all_the_right_moves_lyrics_one_republic.html
Yeah, we're going down

It don't matter what you see.
I know I could never be
Someone that'll look like you.
It don't matter what you say,
I know I could never face
someone that could sound like you.

All the right friends in all the wrong places
So yeah, we're going down
They got all the right moves and all the right faces
So yeah, we're going down

All the right friends in all the wrong places
So yeah, we're going down
They got all the right moves and all the right faces
So yeah, we're going down

They said, everybody knows, everybody knows where we're going
Yeah, we're going down
They said, everybody knows, everybody knows where we're going
Yeah, we're going down.

Yeah, we're going down.
Yeah, we're going down.

(All the right moves, hey)
Yeah, we're going down
(All the right moves, hey)
Yeah, we're going down

Selene era hija de los titanes Hiperión y Tía, y era la diosa de la luna. En ocasiones se la identifica con Ártemis, la cazadora virgen y hermana del dios del sol, Apolo. Pero, a diferencia de Ártemis, Selene disfrutaba visiblemente de la compañía de los hombres y no era virgen. Una noche miró hacia abajo y vio a un joven muy apuesto durmiendo en una cueva.

Era Endimión, hijo de Zeus y de la ninfa Cálice, y Selene lo adoptó como amante. Se dice que tuvieron 50 hijos, un dato que sugiere que él vivió muchos años en su compañía, pero también se dice que él yace sumido en un sueño perpetuo y que jamás envejece, que conserva la belleza del joven del que ella se enamoró a primera vista. ¿Era su sueño un castigo, impuesto por el rey de los dioses, Zeus, debido a que la belleza del mortal podría haber tentado a su esposa Hera, o bien se trataba de una ofrenda de Selene, quien deseaba mantenerlo eternamente joven y hermoso? ¿Fue Endimión quien pidió vivir sumido en ese sueño atemporal para evitar la vejez, o bien fue el método por el que optó la diosa para impedirle hacer el amor de forma apasionada? Después de dar a luz a 50 hijos, tal vez sencillamente se sintiera demasiado cansada para seguir quedándose encinta de forma indefinida.

Sea cual sea la verdad, se dice que Endimión sigue sumido en un plácido sueño, acariciado por la dulce luz de la luna.

Ayer tuve el gran placer de asistir al concierto de The Wailers, el que fue grupo Bob Marley en su día. A pesar de que ya sólo quedaba un componente del grupo original, sin duda fue un concierto muy bueno y además, recordamos las canciones que llevaron al grupo jamaicano a la fama. Hoy pongo una de sus canciones, que sin duda todo el mundo conocerá.


I wanna love you and treat you right;
I wanna love you every day and every night:
We'll be together with a roof right over our heads;
We'll share the shelter of my single bed;
We'll share the same room, yeah! - for Jah provide the bread.
Is this love - is this love - is this love -
Is this love that I'm feelin'?
Is this love - is this love - is this love -
Is this love that I'm feelin'?
I wanna know - wanna know - wanna know now!
I got to know - got to know - got to know now!

I-I-I-I-I-I-I-I-I - I'm willing and able,
So I throw my cards on your table!
I wanna love you - I wanna love and treat - love and treat you right;
I wanna love you every day and every night:
We'll be together, yeah! - with a roof right over our heads;
We'll share the shelter, yeah, oh now! - of my single bed;
We'll share the same room, yeah! - for Jah provide the bread.

Is this love - is this love - is this love -
Is this love that I'm feelin'?
Is this love - is this love - is this love -
Is this love that I'm feelin'?
Wo-o-o-oah! Oh yes, I know; yes, I know - yes, I know now!
Yes, I know; yes, I know - yes, I know now!

I-I-I-I-I-I-I-I-I - I'm willing and able,
So I throw my cards on your table!
See: I wanna love ya, I wanna love and treat ya -
love and treat ya right.
I wanna love you every day and every night:
We'll be together, with a roof right over our heads!
We'll share the shelter of my single bed;
We'll share the same room, yeah! Jah provide the bread.
We'll share the shelter of my single bed

Eos, hija de los titanes Hiperión y Tía, era la diosa del amanecer. Los poetas alababan sus dedos rosados porque coloreaban el cielo y los disponían para que el carro del dios del sol emergiera en su camino diario. Eos dio a luz a los cuatro vientos: al Viento del Norte, Bóreas, al Viento del Este, Euro, al Viento del Oeste, Céfiro, y al Viento del Sur, Noto. El padre de todos ellos era Astreo (cuyo nombre en griego significa "estrellado").

Todas las mañanas, Eos bajaba la mirada al mundo de los mortales y se fijaba especialmente en los jóvenes más apuestos. Su primer amante fue Ares, pero la diosa Afrodita se sintió muy celosa porque lo consideraba suyo, y castigó a Eos con un apetito insaciable de hombres jóvenes. Entre ellos, Eos vio y deseó a Clitio y se lo llevó a su palacio para pasar un rato con él. Clitio disfrutó de la compañía de la diosa, pero Céfalo tuvo menos suerte. Era hijo de Hermes y Herse, y estaba felizmente desposado con la princesa de Atenas, Procris. Céfalo se encontraba ausente, de caza, cuando Eos reparó en él y empezó a anhelar su amor. Le dijo que su esposa le era infiel y, para demostrar que lo que decía era cierto, lo envió disfrazado donde estaba Procris, para tentarla con suculentos regalos.Procris accedió pronta a compartir su lecho con el extraño, momento en el que Céfalo se mostró en su verdadera identidad. Procris huyó a Creta, avergonzada, y Ártemis la aceptó como dama de compañía en la caza, aunque obviamente no era virgen. La diosa incluso le entregó una lanza que siempre acertaba en el objetivo y también un perro que corría raudo como el viento. El esposo de Procris fue amante de Eos durante un tiempo, pero acabó regresando al mundo de los mortales.

Céfalo se encontraba cazando una vez más cuando conoció a una extraña mujer. Era su esposa, Procris, pero no la reconoció. Vio que su perro corría raudo como el viento y que tenía una lanza que acertaba en el objetivo siempre que la lanzaba, y deseó poseer ambos. Céfalo le ofreció a la mujer yacer con ella si a cambio le regalaba el perro y la lanza. Procris se echó a reír y le confesó quién era. Céfalo, abochornado, se ruborizó y le suplicó perdón. "Perdonémonos mutuamente -repuso ella-, puesto que cada uno de nosotros ha traicionado al otro de igual modo". Céfalo y Procris se reconciliaron y convivieron felices un tiempo.

Pero Procris era una mujer celosa y cuando supo que su esposo gritaba "Aura" cuando salía a cazar, interpretó que invocaba a alguna ninfa para yacer con ella. Sin embargo, lo único que él hacía era invocar a la brisa, aura en griego, para que le refrescara. Procris se escondió entre los arbustos para sorprender a su esposo con las manos en la masa y en el momento en que Céfalo pasó corriendo por su lado con sus sabuesos, ella hizo ruido con el follaje. Él creyó que se trataba de algún animal salvaje allí oculto y arrojó la lanza que nunca erraba el blanco. En esa ocasión, atravesó el corazón de Procris. Céfalo había matado a su esposa con su propia lanza.

Hay quien afirma que ésta fue la venganza de Ártemis contra ambos por trocar sus regalos a fin de comprar favores sexuales.

Titono fue otro de los amantes de Eos. Era joven y apuesto, y Eos estaba tan prendada de él que pidió a Zeus que le concediera la inmortalidad. Zeus accedió, pero, a medida que transcurrían los años, el amante inmortal de Eos empezó a mostrarse envejecido, menos lozano y enérgico, y más delgado y frágil. La diosa había olvidado pedirle a Zeus que concediera a su amado Titono la eterna juventud. Le suplicó que se la devolviera, pero la única concesión que recibió a cambio fue transformar al anciano en una cigarra. Era un concesión burlona, puesto que las cigarras renuevan su cuerpo todos los años al mudar su piel. Titono podía entonces renovar indefinidamente su forma de cigarra, pero jamás podría desprenderse de su edad humana para recuperar la juventud.

Ártemis era una diosa virgen que no disfrutaba con la compañía de los hombres. Ella y sus muchas acompañantes vírgenes, ninfas de los árboles, las montañas y los arroyos, vivían juntas en los bosques, y su deporte predilecto era la caza de animales salvajes. Cuando se sentían sofocadas y fatigadas por la caza, se refrescaban bañándose en una charca, en el valle de Gargafia.

Un día muy caluroso, un cazador se perdió en el bosque. Acteón era un príncipe, nieto de Cadmo, fundador de la ciudad de Tebas, pero su sangre real no disuadió a la diosa de vengarse cruelmente de él en cuanto éste se internó en Gargafia. Una de las ninfas de Ártemis la aseaba en las frescas aguas de la charca, mientras otra le recogía el pelo y una tercera esperaba en la orilla con el manto y las sandalias. El resto de las damas de compañía se bañaban para quitarse el polvo y la tierra que se les había adherido en la sesión de caza de la mañana. Todas ellas estaban desnudas, como la diosa.

Las ninfas chillaron, consternadas y furiosas, al descubrir que un hombre las observada en toda su desnudez. Ártemis se puso en pie, iracunda, mientras las ninfas se apresuraban a cubrirla con sus propios cuerpos. Habían dejado apartados su arco y sus felchas, para protegerlos de las salpicaduras del baño. En ese momento la diosa anhelaba tenerlos en las manos para matar al intruso de inmediato.

Sin embargo, los dioses disponían de otros métodos para castigar a los seres humanos. Ártemis tomó agua entre las manos y la arrojó a la cabeza y al cabello de Acteón, al tiempo que decía: "Ahora, ve y cuéntale al mundo, si acaso puedes, qué se siente al ver a la diosa de la caza sin ropa." El agua le cayó en la frente, donde empezaron a brotarle sendos cuernos. El cazador cayó al suelo con los brazos extendidos para amortiguar la caída; pero, en lugar de manos humanas, lo que topó contra la tierra fueron unas pequeñas y afiladas pezuñas. Al mismo tiempo, sus brazos empezaron a transformarse en patas largas y delgadas, semejantes a sus nuevas extremidades inferiores. Se había convertido en un venado.

Como hombre, Acteón se había sentido atemmorizado por la diosa y sus ninfas, pero como venado todo le aterraba.Echó a correr, llorando, sin saber adónde dirigirse para pedir ayuda. De pronto, oyó gañidos de sabuesos. Sus propios perros habían percibido el olor que desprendía y se precipitaban ansiosos hacia él. "Melampus - intentó gritar -. Ichnobates, Dromas, Laelaps... Soy vuestro amo, Acteón". Pero no consiguió articular palabra. Los perros se abalanzaron sobre él, lo derribaron y empezaron a desgarrarle la carne. Algunos miraron a su alrededor, sorprendidos de que su amo no estuviera con ellos azuzándolos. Entonces aparecieron los amigos de Acteón, gritando su nombre e invitándole a sumarse a ellos, mientras él yacía a sus pies, desangrándose. Nadie cayó en la cuenta, hasta que fue demasiado tarde, de que aquela magnífico venado cuyas astas se llevaban a casa como trofeo era su amigo y líder, el príncipe de Tebas.

Al igual que otros dioses del Olimpo, Atenea no toleraba la menor insolencia por parte de los seres humanos. De todos los dioses, ella era quien más valoraba y fomentaba la inteligencia humana, pero cuando su alumna Aracne empezó a alardear de que las manos de Atenea no eran más hábiles que las suyas tejiendo, la diosa apenas dio crédito a lo que oía. Atenea fue a ver a Aracne disfrazada de anciana y la incitó a hablarle de su destreza para tejer, con la única intención de descubrir el alcance de la presunción de la joven. Ésta aseguró haber sido autodidacta en todos los trucos del oficio y alardeó una vez más de ser capaz de vencer a Atenea en una competición. Atenea se quitó el disfraz y se mostró entonces domo diosa, pero Aracne no se disculpó ni admitió haber dicho nada que fuera mentira. Por el contrario, se sentó al telar, cogió la lanzadera y se dispuso a tejer historias de dioses y mortales.

Atenea hizo lo propio. Su telar ilustraba la historia de la competición que había mantenido con Posidón para decidir quién sería el dios de una ciudad griega que hasta el momento carecía de nombre. Atenea retrató a los habitantes de su ciudad anónima congregados en la ciudadela, contemplando lo que ambos dioses les ofrecían y decidiendo por cuál de ellos votarían. Para ganarse el favor de sus súbditos, Atenea había dado vida al primer olivo en la ciudad, mientras que Posidón les había otorgado un milagroso manantial, al que había ubicado en las alturas rocosas de su acrópolis. Todos los hombres miraban con interés el agua y reconocían lo útil que sería en épocas de sequía, y todas las mujeres alababan al olivo, sabiendo de las múltiples aplicaciones domésticas que tendría. Tal y como había sucedido en el concurso real, en el dibujo de la tela las mujeres superaban por uno el número de hombres. Atenea no se molestó en tejer su victoria, puesto que todo el mundo sabía que había ganado por un voto y que la ciudad se llamó Atenas en su honor.

Aracne estaba demasiado arrebatada por el orgullo y la insolencia para tener en consideración la advertencia implícita en el telar de la diosa: la demostración de que Atenea siempre gana. Lo interpretó más como un desafío que como una amenaza, y respondió tejiendo las numerosas historias de engaños de los dioses y mostrando cómo cambiaban de forma para seducir a las mujeres mortales.

Cuando los tapices estuvieron terminados, nadie conseguía decidir cuál de los dos era el mejor. Atenea destrozó el telar de la joven y empezó a golpearla con la lanzadera de madera. Desesperada, Aracne agarró una cuerda y se la anudó alrededor del cuello; luego buscó con la mirada alguna viga en el techo desde la cual colgarse. "Cuélgate si así lo deseas -le dijo Atenea-; no conseguirás morir así, ni tampoco tus hijos, ni los hijos de tus hijos. Sufrirás por tu insolente locura el resto de tu vida." Golpeó una vez más a Aracne, y entonces el cuerpo de la joven empezó a menguar y menguar hasta que su cabeza pareció estar a punto de desaparecer. Sin orejas, ni pelo, ni nariz..., tan sólo con estómago y patas, Aracne se transformó en una araña, y todavía hoy puede verse a sus muchos descendientes de ocho patas en los rincones de los techos, tejiendo sus intrincadas telarañas con el más fino de los hilos.

Gaur tokatzen zait egitea orain irakurri berri dudan liburu bati buruzko kritika. Liburu hau maiz agertu da blog honetan azken bolada honetan eta bere izena "Bizkarrean tatuaturiko mapak" da, Harkaitz Cano idazleak idatzita.

Liburu hau oso ezberdina da, irakurri ditudan guztiekin konparatuz. Hiri askoren istorioak kontatzen ditu, baina hiri bakoitzean ez die erreparatzen betiko kontuei. Beste istorio bereziagoak kontatzen ditu, beraz, oso bitxia da. Gainera, batzuetan aholku batzuk eskaintzen ditu, interesgarriak izan daitezkeenak bertara bidaiatzeko orduan.

Bestetik, alde txar bat atera behar diot. Batzuetan konplexuegia egiten da, ez hizkuntza aldetik (hiztegi oso aberatsa erabiltzen duen arren), baizik eta edukia bera ulertzeko nahiko zaila izan daitekeela, egoera ezagutzen ez baldin baduzu. Horregatik, batzuetan bi aldiz edo gehiagoz irakurri behar izan dut pasarte bera eta ia berdin geratu naiz. Baina hori konpon daiteke informazioa bilatuz gero eta liburu honek daukan alde ona da informatzera bultzatzen zaituela, pasarte batzuk ulertu ahal izateko.

Beraz, berriro erakutsi behar dut nire admirazioa Harkaitz Cano-rekiko. Benetan idazle ona da, oso estilo berezian idazten duena, informazio egokia soilik idazten duena, irakurtzearen bidez bidaiarazten duena, etab. Orduan, gomendatzen dut bai liburu hau, bai aspaldian irakurritakoa (Piano baten gainean gosaltzen), oso inpresio onarekin geratu bainaiz.

For centuries they roamed Europe's forests -massive bovines calles aurochs that they were depicted on cave walls by Paleolithic artists and prized as hunting trophies. They died out nearly 400 years ago. Now genetics may bring them back to life.

Sound like a Jurassic Park sequel? It's actually the real-life plan of Project Tauros, a consortium of European scientists using DNA sequenced from aurochs teeth to steer a novel breeding program. Project researchers are currently identifying living cattle -including Spanish Limiana and Italian Maremmana- that still carry aurochs genes. Then breeders will cross those cattle to retain the pertinent DNA, jettison the rest, and make bovines that, in about a decade, are expected to look and act just like their extinct ancestors.

Aurochs were herbivorous behemoths, and in the past they browsed on beech, a type of tree now choking Europe's woods. Today such housecleaning would help regrow native flora -as one resurrected species gives other, threatened ones a shot at survival.

Algunas de las ninfas de la mitología griega son dríadas que pertenecen a un árbol en particular, y viven y mueren según la longevidad del mismo. Otras son oréadas, ninfas de las montañas, y también existen las níadas, ninfas de los ríos, los arroyos y las charcas. Las níadas disfrutan de todo su potencial cuando viven cerca del agua. Salmacis era una níada, y apreciaba tanto su charca que prefirió estar cerca de ella a sumarse a las demás ninfas acompañantes de Ártemis en la caza.

Hermafrodito era hijo de Afrodita y Hermes y su nombre se deriva de la combinación de los de sus padres, mientras que su atractiva apariencia era herencia de su madre. Hermes era un gran viajero y también lo fue su hijo. Un día, en uno de sus viajes, Hermafrodito conoció a Salmacis junto a su charca. Al verle, ella no pudo contenerse de decir:

- ¿Eres mortal o dios? Sin duda, debes de ser Eros, el hijo de Afrodita, y has bajado a la Tierra para dispararme una de tus flechas doradas. Estoy tan profundamente herida de amor que te ruego que me hagas tu esposa o, si ya estás desposado, me aceptes como amante.

Hermafrodito se quedó estupefacto. Era hijo de Afrodita, pero no sabía nada del deseo pasional, y ni mucho menos quería desposarse con aquella ninfa. Ella le abrazó con fuerza y, sin pensarlo dos veces, él se zafó torpemente de sus brazos. Ella intentó besarle y él retrocedió.

- ¡Márchate! -gritó él-. ¿O acaso tendré que marcharme yo?

Salmacis fingió marcharse, pero era incapaz de alejarse de él. Se escondió tras un arbusto y observó cómo Hermafrodito se sentaba en el suelo para descansar. Entonces él decidió darse un baño en la charca, pues era un día caluroso. Se quitó la ropa y Salmacis sintió que el deseo se encendía en su interior al contemplar su cuerpo desnudo. En cuanto él se sumergió en el agua, ella gritó:

- ¡Es mío!

Y saltó tras él. Lo abrazó, lo besó, se aferró a él, presionó su cuerpo... No le dejaba ir.

- Quedémonos juntos para siempre -suplicó Salmacis.

Y los dioses atendieron sus ruegos. Los dos cuerpos, tan fuertemente entrelazados, empezaron a disolverse en un solo ser, ni del todo macho ni del todo hembra. Lo que salió de la charca de Salmacis no era un hombre ni una mujer, sino el primer hermafrodita.

El planeta Marte debe su nombre al dios romano de la guerra, Marte, el equivalente al dios griego Ares. El nombre del dios pervive en nuestro idioma no sólo en la denominación del planeta sino también en la terminología bélica, con el concepto de "marcial". El color rojizo del planeta enseguida se asoció a la sangre derramada en la batalla. Los astrónomos han bautizado a las dos pequeñas lunas de Marte con los nombres de los hijos que Afrodita le dio a Ares: Fobos y Deimo. Ares no gozaba del aprecio general de los dioses del Olimpo, pero el planeta Marte presume de tener un monte Olimpo propio, el volcán más grande encontrado en el sistema solar.

La historia de Afrodita y Adonis empieza mal, con una hija enfervorecida de deseo sexual hacia su propio padre. Bien podría haber sido Afrodita quien inspiró a la princesa Mirra la pasión que sentía por su padre, el rey Cíniras del reino árabe de Pancaya. Mirra luchó contra todos sus sentimientos, pues sabía que el incesto estaba prohibido, y temía a las Erinias, las Furias que salen del mundo subterráneo para atormentar a los culpables. Pero en una ocasión, aprovechando que su madre, Cencrias, tuvo que ausentarse para celebrar los nueve días de festividad en honor de Deméter, Mirra cedió al deseo y visitó el dormitorio de su padre a oscuras, fingiendo ser una sirvienta que se había enamorado de él. Quedó en estado aquella misma noche, pero siguió acudiendo a su lecho noche tras noche, hasta que él sintió curiosidad por verla. Acercó una lámpara y, horrorizado, descubrió que la mujer que yacía junto a él era su hija.

Cíniras se sintió tan consternado y asqueado que desenvaión la espada, dispuesto a matarla. Mirra huyó en la oscuridad, salió del palacio y vagabundeó por Arabia como fugitiva. Se escondió durante nueve meses, mientras su vientre seguía creciendo. Y entonces empezó a orar, sin saber qué dios la escucharía. "Si existe algún dios que se ocupa de aquellos en verdad arrepentidos, le suplico que me escuche. Merezco el castigo, y sé que corrompo el mundo de los hombres y las mujeres mortales con mi mera existencia. Si desciendo al mundo subterráneo, corromperé al mundo de los muertos. Te suplico que me cambies y me conviertas en algo diferente a un ser humano ni vivo ni muerto, de modo que no pueda corromper nada, y haz que el castigo sólo me afecte a mí y no al bebé que llevo en el vientre, que no ha hecho ningún mal".

La diosa Gea, la pródiga Madre Tierra, oyó sus súplicas y se apresuró a anclar los pies de Mirra al suelo. Sus dedos se convirtieron en largas raíces que surcaron las profundidades de aquella oscura tierra para sustentar su cuerpo, que progresivamente se alargó y se transformó en el tronco de un alto árbol. La suave piel de la joven se endureció y se transformó en corteza, y toda su carne humana se tornó en árbol, pero la muchacha aún fue capaza de derramar lágrimas de aromática savia. Así es como la mirra apareció en el mundo.

El hijo de Mirra, Adonis, nació del tronco del árbol de la mirra. Creció y se convirtió en el más atractivo de los hombres, y la propia Afrodita se sintió abrumada de deseo hacia él. Anhelaba con desespero su compañía, y se alteraba cuando estaban separados, aunque sólo fuera un momento. A Adonis le gustaba cazar y, para complacerle, Afrodita también se instruyó en la caza, pero ella prefería buscar criaturas de tamaño reducido, que no tuvieran colmillos afilados ni púas ni garras. Suplicó a Adonis que no corriera riesgo alguno, que se quedara con ella y disfrutara de su amor, en lugar de malgastar el tiempo cazando animales salvajes como jabalíes, leones u osos.

Adonis parecía escucharla y estar de acuerdo, y ella se sintió lo bastante segura para dejarle partir sólo por un día mientras ella viajaba a su amada isla, Chipre. En cuanto su carro partió hacia el cielo, tirado por una bandad de cisnes, él cogió la lanza y llevó a los sabuesos de caza. No tenía intención alguna de salir en busca de un jabalí salvaje, pero cuando los perros detectaron el rastro de uno, no se retiró. Arrojó la lanza e hirió al jabalí en un costado. Sin embargo, la herida no era profunda y el jabalí enseguida se zafó de la lanza. Adonis se había quedado desarmado; el jabalí corrió hacia él y, en el envite, le clavó los colmillos en la ingle. Adonis cayó al suelo, agonizante.

Afrodita oyó gritar a Adonis y miró hacia abajo desde el cielo. Le vio, tendido y desangrándose. Ella lloró y se tiró del cabello, pero no consiguió convencer a las Parcas de que impidieran su muerte. Se arrodilló junto a él y palpó la tierra anegada de su sangre. "Te recordaré, Adonis -dijo-, y también el resto del mundo te recordará. De tu sangre nacerá una flor que brotará con la primavera y tendrá una corta vida". La sangre de Adonis se transformó en una anémona, flor que, en cuanto brota, pierde sus pétalos al viento.

El cinturón de Afrodita, una banda dorada que llevaba alrededor de la cintura, era en realidad el arma que la diosa empleaba contra los dioses y los mortales. Se lo entregaba a algún hombre, alguna mujer o alguna ninfa inmortal cuando planeaba subyugar a un dios o a un mortal mediante el deseo sexual. En cuanto la víctima posaba la mirada en quien llevara puesto el cinturón, se sentía totalmente arrebatado por el deseo, y era incapaz de controlarse ni de sopesar las consecuencias de su pasión. Afrodita, la diosa dorada del deseo, fue causante de numerosas guerras.

Llegó a dominar incluso la mente de Zeus despertando su deseo sexual en tantas ocasiones que finalmente él decidió pagarle con la misma moneda, es decir, utilizar su misma artimaña. Así, hizo que se enamorara perdidamente de un mortal, Anquises, rey de los dárdanos. El encantamiento de Zeus duró sólo una noche, y a la mañana siguiente Afrodita obligó a Anquises a prometer que jamás le diría a nadie que había compartido su cama con ella.

Anquises se sintió aterrado al caer en la cuenta de que había yacido con una diosa, pues conocía todas las historias de mortales que habían sido asesinados por acercarse en exceso a algún dios. Afrodita le aseguró que nunca le haría daño; al fin y al cabo, según le dijo, estaba ya embarazada de un hijo suyo, Eneas. Anquises pronto olvidó tanto el terror como la promesa. Pocos días después se reunió con sus amigos; bebieron y hablaron de mujeres, como suelen hacer los hombres cuando beben.

- ¿Veis a aquella joven que sirve vino? -preguntó uno de ellos-. Antes me acostaría con ella que con la dorada Afrodita. ¿No opinas lo mismo Anquises?

Anquises fue lo bastante prudente para no ofender a la diosa conviniendo con su amigo, pero no pudo contener el impulso de decir que podía escoger entre las dos mujeres con conocimiento de causa, puesto que había yacido con ambas. Zeus oyó aquella fanfarronadae inmediatamente lanzó un rayo contra Anquises, pero Afrodita alzó su banda dorada para protegerle. Éste no murió a consecuencia del ataque, pero se quedó paralizado y tuvo que guardar cama el resto de su vida, sin la compañía de ninguna bella diosa para consolarle.

Hoy nos trasladamos a una de mis tierras preferidas (y no sólo musicalmente). Desde las frías tierras finlandesas, nos llega un grupo relacionado con el metal (con el power sobre todo), a pesar de que en los últimos discos ha perdido bastante de este subgénero. Sin embargo, es uno de mis grupos preferidos y entre tantas canciones que me encantan, he acabado escogiendo una de las más conocidas, porque es muy completa. Espero que os guste.

Eguna Nescafé potoko kafe kondar atzemanezina bezala ahitu eta Dublin hiriak betazalak hersten dituenean, zonbi balantzati itxurako figurak ikusten dira ibaiaren bokalearen inguruan paseeran. Kanpotarrak harritu egiten dira noraezean alderrai dabiltzan dublindar herratu hauek ikustean. Nescafé potoaren hondoan koilaraz azken kafe aleak nola, hala bildu nahi izaten dute dublindarrek eguneko azken argi printza beren baitara. Etxerako bidea erakutsiko dien argi printzaren bila dabiltzan zonbiak dira ordu horretan dublindarrak, arratsa Guiness garagardo beltzez betetako akuariumetan murgildurik eman dutenak: hizketa lasaian mahai biribilen inguruan eserita, bizitza garagardoaren aparra baino zerbait gehiago ote den galdetuz beren buruei.

Zonbi dublindarrek O'Connel zubian bermatzen dituzte beren besoak eta James Joyceren liburuen azken edizioen ehundaka ale ikusten, ezarian-ezarian, ibaiaren aparrak herrestan eramanak. Hori guztia, etxera bidean doazenean, zainetan Guinnes garagardoaren beltza eta begirada apur bat lausoturik dutela, eguna eta hiria kristalezko kafe poto hutsa bezala geratzen diren bitartean. Dublingo kale askotan etxeak bata bestearen berdin-berdinak dira: horregatik margotzen dituzte ateak kolore biziz eta ate guztiak kolore diferentez; gauero, garagardo gehiegi edan ondoren zonbi gisara etxeratzean, nork bere atea errazago topa dezan auzoaren etxera sartu gabe deskuiduan.

Dublindarrek, norbere etxeko atearen kolorea bereizi ahal izateko, azken argiari jarraitzen diote. Baina gu daltonikoak ginen, daltonikoak gibelez eta daltonikoak bihotzez, eta, arraroa bada ere, daltonikoak ikusmenez ere, eta ez genuen gauetan gure etxea sekula aurkitzen, hango lagunek serbiletetan mapak marrazten zizkiguten arren. Gauero, eguna garagardo beltza edaten eta diskadendaz diskadenda Ramones taldearen grabazioen bila pasa ondoren, geurea ez zen ateren bat zeharkatzen genuen zonbien daltonismoak jota, eta isil-isilik, arrotz zitzaizkigun altzariekin estropozo ez egiten saiatuz, gureak ez ziren ohetan sartzen ginen, oharkabean.

Dublinen izan ginenean, daltonikoak izateaz gain, gazteak ere baginen, eta iraultza eta artea elkartu nahi genituen. Baina gure etxekoak ez ziren ate koloretsu haien atzean, Nora eta Jalesa izeneko neska batzuk ezagutu genituen gau haietako batean, eta gerorako utzi genituen iraultza eta artea, behin-behinekoz bazterturik. Orain, gosaritan, koilaraz kristalezko Nescafé ontziko azken kafe kondarra xerkatzen dudanero, Dublingo gauekin gogoratzen naiz, kafe zaporeko garagardoarekin. Ikaragarri arduratzen naiz, oraindik ere, gauero, beren etxeko atea aurkitu ezinik jarraituko duten dublindar daltonikoekin.

Dublindik etorri bezain pronto rojo-fire gorri biziz pintatu nuen nire etxeko atea. Momentuz ordea, ez du inork deskuidatuta zeharkatu. Jabeen junta kexu agertu zitzaidan, hori bai, eta esnezaleak jada ez dit aterik jotzen.

I've had the chance to visit this beautiful city, which inspires me to write these following impressions:

Amsterdam is so wonderful. It's very difficult to visit a city where everything is almost perfect. At least, in the city centre. There, the buildings are so special, following a style which has no similarity in which I'm accustomed to see. The street plan is also beautiful and makes you recognize the city at the first sight.

The city centre is full of channels, because all the country is land won to the sea. So, Holland is a good example of ancient and magnificient architecture. Now, the land is very fertile and because of this, all kinds of agriculture and livestock breeding can be carried out.

In addition, Amsterdam is a model in terms of tolerance. Starting with the city centre, we find different districts living altogether with any problem (The Chinese district, the Jewish one and the prostitutes of the red light district are at only 5 minutes from each other). This is remarquable among the population too. In fact, people from different races chat and go out altogether.

Even if it's the capital of the country, the city's not very populated. When you're walking down the streets of the dowtown, you don't feel like you were in a stressful city. Indeed, just the opposite: the calm you can find in Amsterdam is very difficult to find in another European capital. The water has something to do with this fact, as well as the little amount of cars that pass through this part. Instead of cars, the bikes full all the streets, due to their popularity to move around the disctricts. But sometimes, they appear to be an enemy for the pedestrians: if you go there, be careful when you hear the sound of a bike's bell and move appart immediately unless you want to be run over.

Moreover, the weather is quite unstable. Clouds move so fast, as if they were running away from something, which makes that a sunny day can turn to a rainy one in a few hours. I don't know why the clouds move so fast, maybe they're under the effect of the windmills of the countryside. But an umbrella or raincoat can be really useful.

Finally, the nights at Amsterdam are more special than in any other city, due to the romantic view of the channels and the lights. And, if you're lucky, you can listen to good music, like Gyrospect, a group who makes those nights more magical. Or in a funny day, you can see the Danish bottle boys playing on the ground. Every musical show is perfectly adequated to the hours when they're offered.

So, I strictly recommend the visit to this city (and if it's possible, to the whole country) for so many reasons: tolerance, difference, history, culture, architecture, development, freedom, water, agriculture... and I could keep on writting more reasons.

Today, I'm going to write about a topic that has some political issues, although my opinion has nothing to do with it. The topic is about coherence.

As you know, the mundial cup of soccer has just finished and the winner has been the Spanish selection. As it's logic, everbody around the country has been celebrating it. But we must write some previous ideas.

If someone who doesn't know the situation of Spain, let me show you a couple of ideas about this country. It's divided in some regions, and two of them are Catalunya and the Basque Country. Both has very strong movements in favour of independence. It's not very common to see here the Spanish flag, but the regions' one. It is also remarquable that Spanish nacionalist ideas are very bad seen, at least in a considerable group.

However, I believe I have lived a massive conversion. Noy, nearly all the Basks and Catalans are celebrating with joy the victory of what they call "our selection". That's what I don't understand. The same people that were criticising a few months ago the Spanish government and its measures (that even if the cup has been played, lie still there), are now supporting this. I have seen for the first time in my life Spanish flags in my town, where if you were with a T-shirt red and yellow, you were bad seen. Some can try to justifie it when they say that the triumph of the football selection has been due to the Barça team. Though, I think it's not a good explanation. I have two better words to describe it: hypocrisy and incoherence.

Furthermore, I have to add that I've not been supporting my country. So, if someone's thinking that this text is due to my nacionalist ideas, he can change his mind. It's because I'm tired of watching incoherence everywhere I look to.

I think a bit of more comprehension between all the regions (in good and bad moments) could be more fair than what we are living today.

Cluj-Napoca da banpiroen eskualdeko hiriburua. Erran nahi baita: Trantsilvaniako hiriburua. Bertan kaleak irristakorrak dira. Irristakorra ere izan zaie eskualdea bera ere, menperatu nahi izan duten estauei: garai batean Hungariaren menpe zena, Errumaniako estatuaren baitan integratua dago gaur egun. Ekialdeko Europan da beraz, hainbestetan entzun eta fantasian ala errealitatean kokatu behar ote zen ez genekien Trantsilvania ospetsua. Cluj-Napoca hiriburuan erraza da gaur egun ere irrist egitea: hain da traidorea gau hotzak harlauzetan utzitako ihintza. Eta irrist eginez gero, kristalezko begiak topa ditzake batek lurrean han eta hemen, banpiroen arrastoak eta itzalak. Gaur egun ordea, Cluj-Napocan banpirorik aurkitzea ez da erraza. Turistek betiko harrapatu nahi izan zituzten beren argazki makinez flasheatuz, banpiroen arimak argazki makinaren barruan harrapaturik geratu arren argazkietan azaltzen ez zirela jakin gabe. Banpiroek Cluj-Napocan utzitako arrasto bakarrak, han eta hemen, edonon topa daitezkeen denda ortopedikoak dira, eskapareteetan berunezko lepo-babestaileak dituztenak, eta banpiroen arrastotzat jo daiteke halaber, turistentzat montaturiko disco-pub bat, dekorazio tetrikoa duena: mahaiaren ordez hilkutxak ditugu edalontzien bermaleku, eta garagardoa eskatuz gero, burezurren forma duten edalontzietan ateratzen dute, oso modu onean. Disco-pubean gregoriano musika entzuten da eta barmanak plastikozko letagin antiestetiko batzuk ditu, berezkoa duen konkor batekin batera. Horiek dira Drakulak Cluj-Napocan utzitako arrasto bakarrak. Beldurgarriak diren gauzak, denborarekin, historiak berak bihurtzen ditu komiko.

Egun, hiriko teilatu guztietako antena gurutziltzatu formakoek eragozten diete banpiroei bakean paseatzea. Urrun geratzen da Cluj-Napoca hiriko sarreran gurdi batean zihoan nekazariak sehaskan abandonaturiko jaioberria aurkitu zueneko eguna. Sehaska gurdiko atzeko partera igo eta handik gutxira, zaldiak gurdiari nekez eragiten ziola ohartu omen zen nekazaria. eta hara non, gurdiaren atzealdera begiratzean, izu-laborriak jota ikusten duen nekazari txundituak, haur jaioberriak, egundoko letaginak izateaz gain, kaminoraino luzatzen zaizkion azazkal luze, sega gisakoak dituela, gurdiari bere bidea eragozten ziotenak, hain justu. Baina horiek aspaldiko kontuak dira. Orain, banpiroak garagardo iragarkietan agertzen dira, lepoei muzin egin eta hortzadurarekin Heineken botilak irekitzen.

Banpiro guztietan ezagunena zen Drakulak berak ere aspaldi utzi zuen Trantsilvania. Islandiarantz joan zen -air mail-, Cluj-Napocako hilerriko lurrez betetako zerraldo batean sartuta, behin batez, norbait, Islandiako paraje izoztuan gauak sei hilabete irauten zuela entzun ziolako.

Afrotida, diosa del deseo sexual, nació de la espuma del mar. Salió de una concha y pisó tierra por vez primera en Chipre o bien en la isla de Cítera. En ocasiones se la veneraba como diosa del cariño formal y de la comunidad, al igual que Hestia, diosa del hogar, o Hera, diosa del matrimonio. Pero el amor que Afrodita inspiraba era, en su mayor parte, apremiante y desenfrenado, y trascendía a la razón y al sentido común. Era la diosa del encaprichamiento y de la obsesión sexual, del deseo que conduce a sacrificarlo todo por conseguir ser amado. Sin embargo, como diosa nacida del mar, los marineros la veneraban y le pedían encontrar aguas calmas y regresar sanos y salvos de sus travesías. Al igual que la mayoría de los dioses del Olimpo, Afrodita era un suma de opuestos, pero los mitos más conocidos de esta diosa se centran en la pasión incontenible.

El dios de la guerra, Ares, era hijo de Zeus y Hera. Era habitual encontrarle en su hábitat natural: el campo de batalla. No eran muchos los dioses del Olimpo que disfrutaban de su compañía, pues tenía un temperamento feroz y creía en la violencia como la solución apropiada a casi todos los problemas. No obstante, Afrodita no sólo disfrutaba de su compañía, sino que además compartió con él un apasionado idilio. Afrodita era tan capaz como Ares de dejarse arrebatar por sus pasiones, a escondidas de su esposo Hefesto. La diosa incluso convenció a su marido de que era el padre de sus cuatro hijos: Fobo (nombre que significa "miedo" en griego), Deimo ("terror"), Eros, dios del amor, y Harmonía, diosa de la concordia. Sin embargo, todos eran hijos de su amante, Ares.

Un día, Afrodita fue al palacio de Ares y yació en su lecho demasiado tiempo, tanto que por la mañana el dios del sol los sorprendió juntos. Éste se apresuró a referirle a Hefesto lo que acababa de ver, quien, pese a ser parco en palabras, enfureció de tal modo ante la noticia que dio a conocer a todos los dioses del Olimpo su intención de vengarse. Pasó toda esa jornada martilleando una malla de bronce hasta dejarla lo bastante fina para poder inmovilizar a cualquier presa pero seguir siendo irrompible. Cuando Afrodita regresó al palacio que compartía con Hefesto, éste mintió y le dijo que partía hacia la isla de Lemnos, cuando en realidad no fue más allá de los establos del palacio. Allí se escondió, mientras Afrodita se apresuraba a avisar a su amante de que podía pasar con ella la noche en su lecho nupcial sin correr ningún riesgo. Ares llegó y, en cuanto se tendió junto a la diosa, la malla de bronce cayó sobre ambos. Patalearon y se contorsionaron, pero, por mucho que lo intentaron, no consiguieron zafarse de la trampa.

Hefesto convocó a los demás disoes para que se personaran en su cámara nupcial y vieran los espléndidos peces que había atrapado en su nueva red. Las diosas permanecieron a un lado, pero alrededor del lecho se arracimaron, entre carcajadas, los dioses. Lejos de compadecerse del esposo traicionado, no se cansaron de repetirle a Ares lo afortunado que era y de ofrecerle a cambiarse por él. Al final, Posidón convenció a Hefesto para que dejara libres a los amantes. Ares se encaminó orgulloso hacia su última guera, pero Afrodita se exilió a la isla de Pafos hasta que su esposo la perdonó.

La Bella y la Bestia

Este cuento está fuertemente influenciado por el mito de Eros y Psique. Ambas son historias de amor puesto a prueba por terceros. Ni la Bella ni Psique superaron en un principio la prueba, ya que la Bella no aprender a amar a la Bestia hasta que éste yace agonizante, mientras que Psique cree las palabras de sus hermanas, según la cual su esposo es un monstruo asesino. Sin embargo, mientras que la Bella se enfrenta a una Bestia real, sólo en la imaginación de Psique Eros es de todo menos el dios más deseable con forma de hombre. En el cuento, tanto la Bella como la Bestia tienen algo que aprender antes de poder amarse mutua y plenamente. En el mito, es Psique quien debe sufrir innumerables experiencias terribles, pero no Eros, quien se las arregla para permanecer oculto en el hogar materno mientras su amada sufre en extremo. Tal vez esto ayuda a explicar por qué a Eros se le representa tan a menudo como un niño que nunca crece.

La otra mitad

El filósofo Platón explicó la naturaleza del amor narrando un mito sobre los primeros seres humanos, que eran criaturas circulares, y tenían dos rostros en un solo cuello, cuatro piernas y cuatro brazos. Se trasladaban rotando por el suelo.

Zeus se enojó con los primeros humanos cuando éstos desafiaron la ley de los dioses y dividió a cada uno de ellos en dos mitades, dejando así a la humanidad con sólo un rostro, dos brazos y dos piernas. Zeus los amenazó diciéndoles que si volvían a ocasionar problemas, los partiría nuevamente en dos. Entonces, con una pierna y un brazo, limitados a ir saltando a todas partes, los hombres aprenderían por fin a tratar a los dioses con el debido respeto.

Según este mito todos somos la mitad de un todo perdido, y todos anhelamos y buscamos la mitad que nos falta. El amor, según esta historia, es el deseo de encontrar la totalidad.

Afrodita estaba aún más iracunda. Sin duda todos los dioses conspiraban contra ella para frustrarla, pero aun así maquinó un trabajo que llevaría a Psique directa a la muerte, sin importar quién intentara ayudarla. La norma del mundo subterráneo, para los griegos y también para los pueblos de Mesopotamia, era que todo ser vivo podía acceder a él pero no regresar. Ordenó a Psique descender al mundo subterráneo para visitar a su reina, Perséfone, y pedirle que entregara a Afrodita parte de su belleza.

Una vez más, Psique pensó en suicidarse, pues ése sería el camino más rápido al mundo subterráneo, no veía la menor posibilidad de bajar allí y regresar con vida. Empezó a subir los peldaños de una alta torre, preparándose para saltar y morir, cuando la torre le habló. "Psique, no desesperes tan pronto. Puedes bajar al mundo subterráneo con vida y regresar con vida, si haces lo que voy a decirte. Debes llevar contigo dos pasteles de cebada y dos monedas, pues Caronte, el barquero del río Estigia, no cruza a nadie sin cobrarle, y el perro de tres cabezas, Cerbero, despedazaría a cualquiera que intentara pasar sin darle de comer. Debes hacer caso omiso de todo aquel que te pida ayuda; comer sólo pan y beber sólo agua, y sentarte siempre en el suelo, incluso si se te ofrece un trono donde hacerlo. Si observas todas estas advertencias, Perséfone te entregará la caja de la belleza y tú podrás regresar al mundo de los vivos, dándole al Cerbero el segundo pastel de cebada y a Caronte la segunda moneda. Recuerda que no debes abrir la caja; no es sensato desvelar los secretos del mundo subterráneo."

Psique corrió por el camino que llevaba al mundo subterráneo y pronto encontró a Caronte con su barca. En el trayecto, un hombre trataba, con grandes dificultades, de cargar madera en un burro, y pidió a Psique que le ayudara a hacerlo para no correr tanto riesgo, pero ella recordó el consejo de la torre y pasó de largo.

Mientras cruzaba el río Estigia con Caronte, vio a un anciano ahogándose y oyó cómo éste le pedía ayuda, pero ella permaneció sentada en la barca y no hizo nada por ayudarle. Seguía avanzando y Afrodita no dejaba de enviarle más y más víctimas desvalidas para tentarla, pero incluso viendo morir niños recordó que no debía hacer ningún caso. Sólo eran fantasmas enviados por la diosa para engañarla y hacer que perdiera los pasteles de cebada que llevaba en las manos. Psique vio al fin a Cerbero, apostado en mitad del camino y gruñendo con las tres bocas que tenía, y ella le arrojó uno de los pasteles. Ya estaba cerca del palacio de Perséfone y Hades, y la diosa la esperaba para entregarle la caja de la belleza.

Sin embargo, aún quedaba otra prueba. La torre le había advertido que no abriera la caja, pero mientras regresaba al mundo de los vivos, le daba a Cerbero el segundo pastel y pagaba a Caronte la segunda moneda, no dejaba de imaginarse con Eros nuevamente, y anheló tomar un poquito de belleza de Perséfone para sí. Abrió la caja y descubrió que estaba vacía, a excepción del aire del mundo subterráneo. Al inspirar profundamente, cayó al suelo y quedó agonizante.

Justo a tiempo, Eros voló hasta ella y extrajo de su cuerpo el aire letal. La herida del hombro había sanado y estaba preparado para desafiar a su madre y asegurarse de que Psique se convertía en diosa, y su futuro bebé, en dios. Llevó a Psique al Olimpo, donde Zeus le ofreció ambrosía, el exquisito manjar de los dioses que torna inmortal a quien lo ingiere. Al igual que su esposo, Psique tuvo alas, si bien las suyas eran alas de mariposa y no las emplumadas de Eros.

Tal y como una oruga abandona su vida en la tierra para revivir después en el aire en forma de mariposa, del mismo modo Psique abandonó su vida de princesa entre los seres humanos y se convirtió en una de las diosas del Olimpo.

Psique se sentía tan desdichada y temerosa de Afrodita que intentó ahogarse en un río, pero éste la reconoció como esposa de Eros y no le permitió morir. Luego le pidió ayuda a Hera, diosa del amor conyugal, y a Deméter, quien conocía el dolor de perder a una hija, como le había ocurrido con Perséfone, pero ninguna de las diosas estaba dispuesta a ofender a Afrodita ayudando a Psique.

Al final, Afrodita encontró a Psique y empezó a castigarla de inmediato azotándola. Luego decidió atormentar a la pobre joven con trabajos que no era posible llevar a término, lo cual le proporcionaba excusas para seguir golpeándola sin respiro.

En primer lugar, Afrodita cogió varios puñados de todos los cereales, legumbres y semillas que existían, y los mezcló. Después arrojó la mezcla al fuego y ordenó a Psique que los seleccionara antes del anochecer. Si no lo conseguía, sería fustigada de nuevo. Psique empezó a formar una pila con las semillas de mijo, pero transcurridos unos minutos comprendió que no podría separar todos los granos antes del anochecer. Se echó a llorar, pero entonces reparó en una hormiga que corría a toda prisa por el suelo y llamaba a todas las demás hormigas del palacio. "La esposa de Eros está aquí y necesita nuestra ayuda". Enseguida las hormigas empezaron a organizar las semillas en pilas. Al atardecer, el trabajo estaba ya hecho.

"Alguien ha debido de ayudarte, taimada criatura -protestó la diosa-, pero no creas que podrás escapar de mi ira tan fácilmente. Quiero que mañana vayas al campo, donde pastan las ovejas doradas, y que me traigas un puñado de lana tan brillante."

Ese trabajo parecía sencillo, pero por la mañana, de camino al campo, Psique observó que las ovejas tenían cuernos largos y afilados. Tuvo que cruzar un pequeño arroyo para llegar hasta ellas; se quedó allí un rato, dubitativa, y los carrizos del riachuelo le dijeron: "Psique, si cruzas ahora, te dirigirás hacia la muerte. Las ovejas te atacarán con sus cuernos y, si sigues con vida, debes saber que sus dientes son también venenosos. Pero estas ovejas sólo son peligrosas de día; cuando el sol calienta en exceso su lana dorada y las irrita. Espera hasta el anochecer, cuando estén calmadas y tranquilas. Entonces podrás caminar segura entre ellas y recoger toda la lana que haya quedado atrapada en los espinos y el brezo."

Aquellas noche Afrodita se enfureció aún más con Psique. "Sin duda algún dios traicionero te ha ayudado", la reprendió, y Psique recordó cómo Siringe, amada de Pan, había sido transformada en un junco. Tal vez había sido el gran dios Pan quien la había ayudado, disfrazado de carrizo.

Afrodita se apresuró a idear otra dura prueba para Psique. "En tu siguiente trabajo será más difícil que encuentres ayuda, porque incluso a los dioses les intimida el río de la muerte. Debes dirigirte al río Estigia y traerme un poco de agua de sus fuentes, situadas ne un lugar elevado de las montañas, desde donde cae en cascada antes de internarse en el mundo subterráneo. Quiero agua del centro del río, no de las orillas".

Psique comprendió perfectamente que la intención de la diosa era matarla cuando ascendió hasta las cataratas y vio que las riveras del oscuro río estaban custodiadas por dragones. Contempló de nuevo la posibilidad de quitarse la vida, pero el águila de Zeus la vio justo cuando, desesperada, estaba a punto de echar a correr hacia los dragones y voló hacia ella para socorrerla.El Águila recordó que Eros la había ayudado cuando Zeus le ordenó abducir al hermoso joven Ganímedes y llevarle al Olimpo para que fuera el escanciador del dios. La inmensa águila arrebató la jarra de la mano de Psique y la llevó al centro del curso del río; después se la devolvió llena de agua oscura.

Una noche, él advirtió a Psique que sus hermanas estaban a punto de ascender a la montaña para buscarla, viva o muerta. Le suplicó que no les prestara atención, pero cuando Psique las oyó llamándola y llorando, no pudo contenerse y pidió al viento que las bajara a su palacio. Cuando las hermanas vieron las joyas, las ricas vestimentas y todos los tesoros del palacio de Psique, tuvieron celos y regresaron al día siguiente para intentar dar con el modo de herir a Psique y arruinar su matrimonio. "¿Qué aspecto tiene tu esposo?", le preguntaron con insistencia, y finalmente Psique tuvo que admitir que nunca lo había visto. "Es un monstruo -le dijeron-, por eso no tiene valor para mostrarse ante ti. Ahora estás embarazada y todo el mundo sabe que el manjar predilecto de los monstruos son las mujeres encintas. Sólo estaba esperando a que el bebé crezca en tu vientre y después os devorará a ambos. Tienes que matarle antes de que él os mate a los dos, utiliza una lámpara para verle y, ¡córtale la cabeza con un cuchillo!"

Psique creyó todo lo que le dijeron sus hermanas. Encontró una lámpara y un cuchillo, y los escondió junto a la cama. Aquella noche, cuando su esposo se quedó dormido, encendió la lámpara y vio su cuerpo por vez primera. Allí, a su lado, yacía el dios del amor con forma de hombre, pero mucho más apuesto de lo que podía llegar a ser cualquier mortal. Junto a su mano descansaban el arco y las flechas, y Psique se arañó con una de ellas para agacharse para besar a su amado. La herida abierta con la flecha sentenció su amor por Eros, que perduraría de por vida.

Psique estaba a punto de besar al dios cuando la lámpara que sujetaba con una mano se deslizó hacia delante, vertió una gota de aceite hirviendo en el hombro de Eros y le despertó. Éste salió del lecho y se dispuso a huir volando, pero Psique se aferró a su esposo unos instantes, de modo que él la sacó del palacio y la llevó a una ladera de la montaña. A ella finalmente le flaquearon las fuerzas y cayó al suelo. Eros le dijo que debía regresar con su madre para que la quemadura del hombro sanase. Afrodita enfureció cuando supo que, en lugar de atormentar a Psique, Eros se había enamorado de ella y la había desposado. Si al menos la insensata joven hubiera guardado silencio, el bebé habría nacido dios, pero en ese momento debía considerarse afortunada si conseguía salvar la vida el tiempo suficiente para que el bebé naciera, porque Eros no podría protegerla de la ira de Afrodita. Eros echó a volar y se internó en la noche.